Culturama
columna

Lizette Ruiz

Cambio en la cultura

En general, la cultura es una especie de tejido social  que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son aspectos incluidos en la cultura. Es el conjunto de informaciones y habilidades que posee un individuo.

La cultura de un país se ve reflejado en su gente, creencias, tradiciones, música y comida pero también en sus actitudes, valores y convenciones. En México lamentablemente hay convenciones que hace que exista una discriminación practicante por cualquier motivo y en cualquier circunstancia. Estamos acostumbrados a quejarnos prácticamente de todo. Nos quejamos del gobierno, de los demás, siempre culpamos a alguien más menos a nosotros. Lo peor del caso es que nos quejamos pero no hacemos nada para cambiar las cosas la mayoría de las veces. Es un gasto de emociones y de energía. El mexicano es reconocido por ponerle trabas a la gente y hablar mucho a sus espadas así como por los chismes.

Para cambiar este estereotipo y cambiar la cultura del diario en México, Diego Lazcano un niño de 12 años comenzó una iniciativa para que los mexicanos dejemos de quejarnos, hablar mal de los demás y promover los chismes. Se trata de una pulsera de color verde que se pone en una mano y cada vez que se queja uno se la tiene que cambiar de mano procurando evitar esto. Lo ideal es durar 40 días sin decir chismes ni quejarse pero lo mínimo que ha tardado alguien es 8 meses.

Que orgullo que un niño de 12 años haya optado por desarrollar una idea como esta para cambiar una sociedad. A la idea surgió de él mismo quien se dio cuenta que se quejaba demasiado de la escuela, de levantarse temprano y demás cosas poco relevantes. Puede seer una medida para algunos absurda pero por un lado se empieza . p

ara los que dudan y creen que esto no es más que una simple moda, por el auge que ha tenido en Internet, recordemos que cuando las pulseras que promocionaban de Livestrong costaban más de 10 dólares. Ésta pulsera cuesta diez pesos que es únicamente lo que cuesta hacerlo. No tenemos que conseguir esta pulsera particularmente, podemos basarnos en la  idea  y utiiizar cualquier otro objeto. El objetivo es dejar de quejarnos de todo lo que nos pasa, en vez de eso actuar y ser positivo, algo que le urge a nuestro país.

Reportaje Botero: más que gordura

Lizette Ruiz

Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja formada por David Botero Mejía y Flora Angulo de Botero. Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso de tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de San Marcos en Florencia, su formación artística fue autodidacta. Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones que publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano, de su ciudad natal.

Ochenta años después podemos disfrutar de sus obras en el Palacio de Bellas Artes. Parte de su colección de esculturas están fuera del palacio donde cientos de turistas y locales disfrutan de ellas  se toman fotografías. La gente se enamora de las figuras regordetas que aunque redondas, nada les sobra, siempre firmes.

La exposición ocupa completamente las galerías libres de los 3 pisos. La temática del circo es algo recurrente pero también podemos observar escenas de la vida cotidiana, el clérigo e incluso unos bodegones muy interesantes igual de regordetes. Es difícil encontrar a una artista que produce obras tan originales y que se puede identificar en todo el mundo. No es solo gente obesa es todo un estilo.

Entre 1961 y 1973 fijó su residencia en Nueva York. Luego vivió en París, En  1964, Fernando Botero hizo sus primeras incursiones en el campo escultórico con obras como Cabeza de obispo, figura que, hecha en pasta de aserrín y con ojos de vidrio, tenía claras reminiscencias de la imaginería colonial barroca. Fernando Botero posa junto a una de sus obras

La exposición habre sus puertas a partir de las 10 de la mañana y tanto los adultos mayores como los estudiantes pueden entrar gratis directamente en la entrada sin pasar por la taquilla. Las filas suelen ser larga espero la espera vale la pena. Los visitantes toman fotografías dentro del recinto siempre y cuando paguen un permiso por ello igual en taquilla. La seguridad del lugar es impresionante por lo que no se recomienda intentar eludirla y tomar fotos sin pagar el permiso requerido.

En 1977 expuso sus bronces por primera vez en el Grand Palais de París. Tras cuatro decenios de labor interrumpida, su reconocimiento en el campo escultórico se hizo también universal  Pero no solo eso, Apoteósica fue la exposición de sus enormes esculturas en los Campos Elíseos en París durante el verano de 1992, y en el año siguiente en la Quinta Avenida de Nueva York, en Buenos Aires y en Madrid y hoy esta en el Distrito Federal.

.

Convertido ya en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, Botero no ha dejado nunca, sin embargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte en línea con la realidad histórica y social. Un ejemplo de esto es una de sus más recientes series pictóricas, la que realizó sobre las torturas cometidas por los marines en la cárcel iraquí de Abu Ghraib .Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza de esta colección de cincuenta lienzos  mostró esta otra faceta de critica que incomodo a más de uno al mostrar hombres siendo torturados o abusados sexualmente. .Esta es una exposición que es una oportunidad única y estará en nuestra ciudad hasta el 17 junio.

Crónica: Reggae en el Ajusco

por Lizette Ruiz

El pasado 5 de mayo la falta de espacios para eventos culturales y musicales dejo de importar. En el kilómetro 17 de la carretera panorámica al Ajusco se llevo a cabo el evento LP Reggae Concert Hall en el bandas como Vibramucha y Antidoping convivieron con Los Pericos. El lugar era un amplio terreno de una construcción que nunca se pudo terminar. El evento empezó desde las 4 de la tarde y los camiones provenientes de la parada del metrobus de perisur salieron a la 1:30.

a las 5 el lugar se empezó a ver más lleno de gente de todo tipo, hipsters, roqueros, gente con rastas, trajeados y demás. la lluvia desanimo un poco a la gente pero no lo suficiente para irse. En el fondo del lugar se podían comprar cervezas y diferentes alimentos como tacos, tortas y hasta paella. la seguridad del lugar fue notable. Al ingresar a todos los revisaban de arriaba a abajo, abrían sus bolsas y dentro de las bolsas abrían sus cajas de cigarros e incluso de chicles para cerciorarse de que no hubiera sustancias ilegales.

a las 5:15 empezaron a tocar las primeras bandas, a lo mejor no tan conocidas pero eso no significaba que tocaran mal. Aunque el foro aun se veía un poco vacío, a las bandas no les importó y tocaron de cualquier manera como si estuvieran tocando para miles de personas. la gente reacciono a esto y los despidieron con aplausos. Entre cada banda había un espacio de 15 minutos en lo que se montaban los instrumentos de la siguiente, espacio que la gente aprovechaba para ir a comprar otra cerveza o comida.

A las 7 de la noche subió al escenario la banda Vibramucha, la gente estaba un poco escéptica pero su actitud cambio cuando los escucharon tocar y vieron como se entregaban en el escenario. La gente brincaba y se movía al ritmo del reggae mientras escuchaban las letras de las canciones dedicadas  ala madre tierra, al amor y  a hacer un cambio en la sociedad.

La noche cayó y Antidoping apareció en el escenario la gente gritaba su nombre con mucho fervor y admiración. La banda originaria de Coyoacán quien estaba promocionando su último disco "Tercera Raíz" hizo que absolutamente todos en el foro se acercaran más al escenario y empezaran a bailar y cantar. La gente coreaba sus canciones y Jacobo Govea, vocal de la banda, les expresaba su cariño mientras presentaba al resto de la banda quienes están juntos desde 1992. un joven afortunado alcanzó el disco que Jacobo lanzó por los aires y la banda se despidió dando gracias a su público.

A las 9 de la noche la gente se empezó a inquietar y gritar el tradicional "culeeeeero" porque ya no querían esperar más. Pasó más de una hora para que Los Pericos salieran al escenario por todo el equipo que se tenia que montar y probar. Afortunadamente la gente se olvido de eso cuando Diego Blanco y compañía subió al escenario y empezó la canción Runaway. Aunque había mucha gente, el lugar no estaba lleno en su totalidad pero eso no les importo a los argentinos porque dejaron todo en el escenario. Tocaron Pupilas lejanas, Complicado y aturdido, Sin Cadenas, Home Sweet home, párate y mira, Waiting y Jamaica Reggae entre otras.

LA banda integrada desde 1986 por Diego "Chapa" Blanco, Juanchi Valeiron, Gastón "Moreira" Goncalvez, Marcelo Blanco, Ariel "Topo" Raiman, Horacio Avendaño y Guillermo Luis Valentinis tocó todos sus éxitos promoviendo el disco que salió el año pasado Pericos & Friends. "!Gracias por recibirnos como siempre México! Gracias por venir hasta acá a vernos." Gritó Diego mientras se trepaba a la luces del escenario. La gente disfrutó todos los éxitos y los arreglos especiales.

Tocaron covers del rey del reggae Bob Marley "Get up, Stand up" y "Lion in Zion".La gente reacciono con emoción al ver que miembros de Antidoping compartían el escenario con los pericos cantando canciones del rey. Era algo único e irrepetible. Al final de concierto sorprendieron a los fans tocando Smells Like Teen Spirit de Nirvana pero con arreglos de reggae. La gente entró en shock brincando y saltando como si no hubiera mañana. "Tocamos Reggae pero también nos gusta el rock!" gritaron al público y este respondió con ovaciones.

Hicieron su tradicional "ancore" y al escuchar al público enardecido gritar "otra, otra" regresaron al escenario cantando dos éxitos más para satisfacer a los fans. Al terminar agradecieron  a su público y salieron huyendo a las camionetas que los llevarían hasta sus hoteles. La gente estaba feliz y no paraban los comentarios  "era el mejor concierto que habían dado". El concierto duró más de 2 horas y la gente desalojo el lugar para subirse a los camiones que los llevarían de regreso a su realidad. Definitivamente Los Pericos son los embajadores del Reggae.

Entrevista Nueva Música: Braindeads

Entrevista con Mara Gaya

por Lizette Ruiz

A diferencia de muchas vocalistas de bandas de rock, Mara conoce la importancia de la puntualidad y llega muy a tiempo a nuestro encuentro con sus skinny jeans, tenis coloridos y blusa cortada en diagonal. La cita es en La Biznaga, cafetería y galería. Este lugar es perfecto porque nos acompaña la música y el arte a nuestro alrededor. Mara es una mujer particular, delgada, cabello corto y grande sonrisa. Nos sentamos, me mira con sus grandes ojos delineados y dice "¡Pues a darle!" Pide una bebida que es especialidad de la casa comenzamos.

Mara es vocalista y guitarrista de Braindeads, una propuesta musical nueva integrada por Moskar sintetista y Andrea, baterista que empezó hace 2 años y ha sido bien recibido por el público. "Somos una especie de mezcla entre rock electrónico y pop de los 80´s. Ese dark pop que caracteriza a Depeche Mode y The Cure". Se escucha el último disco de Radio Head a lo lejos y Mara continúa " no tenemos un género definido por eso creo que nuestra música le gusta a diferentes tipos de gente y eso nos ha abierto muchas puertas".

Hasta ahora Braindeads se esta dando a conocer en Querétaro y en el D.F. con una gran aceptación del público. "Creo que le hemos gustado al público porque aunque somos una propuesta nueva, creo que al mismo tiempo somos una propuesta digerible." Visualmente tienen una propuesta también interesante ya que no temen el uso del delineador y lipstick negro sin importar el sexo del integrante. "Tenemos una imagen muy divertida y creo que refleja lo que somos por dentro. No nos vestimos así sólo para los conciertos si no también para la vida diaria. Bueno eso si ¡nos maquillamos diferente!" señala con risas.

La tecnología y las redes sociales ayudan a impulsar a las nuevas bandas mexicanas y Braindeads no es la excepción. "Para nosotros la tecnología nos ha ayudado muchísimo. Es una herramienta genial para las nuevas bandas que no tienen tiempo ni presupuesto para darse a conocer y hacerse promoción. Todas nuestras presentaciones se dan a conocer por facebook, myspace y twitter. Eso nos ha ayudado a estar más cerca de los fans y que estén informados." Mara se distrae con el arte de unas hadas que está en las paredes y luego continua "de hecho también youtube nos ha ayudado. Gracias a Youtube hemos podido promocionar nuestro video Ro.Ki. Dreams".

La propuesta de su video Ro. Ki. Dreams es muy interesante. La locación es una bodega vieja y abandonada donde diferentes doctores hacen experimentos con los integrantes de Braindeads para luego ellos ser las víctimas. El video tiene un ambiente lúgubre pero a la vez muy chic y la coreografía pone a bailar a más de uno. Mara toma su vaso con sus uñas de esmalte color menta y nos cuenta sobre su video. "El video se logró gracias al esfuerzo de mucha gente. Nadie cobro ni un peso. Todos cooperamos con lo que pudimos y lo sacamos adelante. Las maquillistas y directoras de arte lo hicieron por puro amor al arte. de hecho el director y productor lo hicieron gratis, sólo para tenerlo de muestra en su portafolio.  

La coreógrafa también nos echó la mano para lograr un bailecito pegajoso. El resultado fue genial. estamos muy orgullosos."

Mara estudia mercadotecnia en el Tecnológico de Monterrey y está por terminar su carrera, lo cual vuelve un poco difícil el dividirse entre Braindeads y la escuela pero no imposible. "La escuela para mi es muy importante y más por que estoy a punto de graduarme pero no gusta descuidar a  la banda. Tenemos ensayos los fines de semana sin falta. Es necesario para prepararnos bien, nos lo tomamos muy enserio." Pide una segunda bebida al mesero, hace un comentario sobre el exquisito olor de del incienso y agrega "Me doy siempre tiempo para componer. Me gusta escribir sobre mis experiencias, porque no hay mejor  manera de plasmarlas que en una canción. Escribo en inglés o en español dependiendo del momento y luego me junto con el resto de la banda para musicalizar, Moskar me entiende muy bien y creamos cosas fantásticas juntos."

Los integrantes de Braindeads no decidieron ser músicos de la noche a la mañana, todos  tienen una preparación desde  pequeños. Para empezó a tocar la guitarra desde secundaria y ahí aprendió a componer "Andrea y yo nos conocimos en nuestras clases de música cuando éramos chicas. Aprendimos sobre solfeo y composición. Eso definitivamente nos ha ayudado ahora." Su celular suena y resulta ser el dueño de un bar para confirmar su presentación en 2 semanas. Mara cuelga y sonríe "una más para el fin de semana, ojala que está racha no se termine".

Y probablemente no lo haga, Braindeads ya tiene un gran número de fans y tienen un futuro prometedor. Apoyar a nuevas bandas mexicanas como ésta es muy importante porque son bandas con buenos cimientos que favorecen a la cultura del país y nos hacen sentir orgullosos de ser jóvenes y mexicanos.

Entrevista: Mujer Cineasta

Entrevista a Ximena Urrutia

por Lizette Ruiz

Dice Ximena Urrutia que decidió dedicarse al cine  desde pequeña; desde entonces pasaron 15 años para que viera su primer documental, Cosechando Agua. Dice que con los años confirmó que el cine era su destino y que poco a poco se fijó tres metas que sin duda rigen su carrera: conducir un programa, hacer documentales y hacer cortometrajes. Eran las 6 de la mañana y el camerino de maquillaje fue el lugar perfecto para la entrevista y conocer más sobre este ejemplo de mujer exitosa.

Ximena revisa constantemente su blackberry, "Perdón soy adicta al twitter! Me encanta estar al pendiente  y twittear!" Ximena tiene un estilo muy particular y refleja su profundo conocimiento en cine. Ella es un claro ejemplo de que la inteligencia no esta peleada con el físico y que no es necesario enseñar de más. Ximena también es conductora de Hábitat de Proyecto 40 un programa sobre documentales.

Entre los éxitos que ha cosechado  se encuentra su cortometraje Laszlo. "  Es un pequeño filme para reflexionar sobre el amor como algo inexplicable y que muchas veces, sin resultado alguno, tratamos de descifrar". La historia nos habla de una mujer enamorada y comprometida con su esposo, pero que no puede entender porqué el marido no quiere quitarse un disfraz de oso. Poco a poco, la relación entre ambos va siendo más extraña pero más sencilla de entender, y lo que comenzó como una extraña visión de la pareja termina como una gran historia de amor.

Laszlo estuvo presente en la 18 edición del Festival de Biarritz, Cine y Culturas de América Latina, dentro de la Competencia Oficial, así como en el Festival Internacional de Cine de Acapulco en diciembre del 2010. El trabajo de Ximena también ha sido galardonado en el XIV Festival Iberoamericano de Cortometrajes Universitarios de Caracas VIART 2010, donde recibió el Premio a Mejor Producción. "Me sentí muy orgullosa de ser mujer y de que reconocieran mi trabajo. Fue un sueño que tuve desde siempre y por fin lo logré. Fue un gran paso para mi carrera".

El año pasado también se destaco como directora y cineasta con el  documental Cosechando Agua, el cual obtuvo el primer lugar en el concurso Ecofilm 2011. "El documental lo realice junto con Isabel Acevedo y Pamela Albarrán y está dedicado a la recolección del agua de lluvia. "El objetivo principal de este documental era presentar al público una propuesta social relacionada con un problema de nuestros tiempos. En el video se explica el sistema que Enrique Lomnitz ideó para poder recolectar el agua de lluvia ". Gracias al documental, esta idea se ha podido llevar a cabo en un aproximado de 400 casas en el Ajusco, y muy pronto en la delegación Tlalpan. " Es más que un cortometraje. Queremos presentar más documentales con ideas innovadoras para el cuidado del medio ambiente."

Ximena o "los ojos tapatíos" como la conocen en canal 40 actualmente tiene una vida muy ajetreada. No sólo es embajadora de Samsung si no también conductora. "Mis días varían pero siempre me levanto temprano. Por ejemplo los jueves tengo que estar en el canal antes de las 6 de la mañana para que me peinen y me maquillen porque tengo una participación en el noticiero "El Empujón". Tengo una sección que se llama palomitas donde abordo temas de cine, próximos estrenos, premios, los oscares y hay veces que tengo invitados especiales que son directores o actores de películas mexicanas."

"Estoy en un momento muy padre en mi vida y amo lo que hago. De verdad soy de las afortunadas que viven de hacer de lo que más les gusta aunque mi trabajo me ha costado. Me apasiona el cine y me encanta convivir y conocer gente de este medio". Definitivamente Ximena es un ejemplo de querer es poder y que las mujeres están tomando terreno en el cine.

Nota: Exposición fotográfica "Naturaleza Urbana"

Exposición fotográfica: Naturaleza Urbana

Lizette Ruiz

Gracias a la nueva ola de artistas independientes y de nuevos espacios y galerías que rinden tributo al arte, la exposición fotográfica Naturaleza Urbana se presentará el 19 de mayo en la gallería art déco del centro de la ciudad de Querétaro.

El fotógrafo Isaac Díaz, originario de Cuernavaca Morelos, optó por exponer aquí su última colección  por el auge que están teniendo en Querétaro las galerías y los artistas jóvenes.

Las imágenes que se exhibirán son trabajos que reflejan paisajes urbanos y escenarios poco comunes como la parte trasera de un supermercado o una cama hecha a base de basura y una manguera.

Lo que el artista quiere reflejar es que “existe belleza infinita en paisajes urbanas y en la vida diaria de la ciudad. Ya no esta[a solo en la naturaleza”. Las fotos que conforman la exposición fueron tomadas en Santa Fe, Nuevo México en Estados Unidos. El artista aprovecho que es una de las capitales del arte moderno en nuestros días y el hecho de que tiene escenarios interesantes que unen a la juventud, lo Viejo, lo urbano y el desierto.

Según los organizadores, la muestra representa además un homenaje al estilo de Paul Strand y la cultura de Santa Fe y así como a un lado poco explorado del arte estudiantil del Santa Fe College of Art and Design, lugar de estudios del fotógrafo.

La exposición está abierta  desde el próximo sábado hasta el 27 de mayo, sólo una semana antes de emigrar a otra gallería de arte independiente.  La galería se encuentra en el centro histórico y es una muy Buena opción para disfrutar del arte así como de comida callejera y un trago.